KONTAKT OS

Sådan fotograferes modeller på en catwalk: Instruktion og poses

Forbedr din modelfotografering på Virtual Catwalk med disse vigtige tips til at instruere og posere modeller i studiet.

9 vigtige tip til styring af modeller og modelstillinger

At vide, hvordan man fotograferer modeller på en landingsbane, er en ting; at tage modelbilleder på Virtual Catwalk er en anden. Virtual Catwalk forvandler ethvert lille rum, der er tilgængeligt, til en roterende platform med et bevægeligt løbebånd til modelfotografering. 

Det er meget som et løbebånd, der også drejer 360 grader. Både bæltet og platformen roterer på samme tid. I mellemtiden er der justerbar hastighed, så modeller nemt kan komme ind eller ud af landingsbanen og gå sikkert, mens de er på den.

Under fotoshoots forbliver kameraerne ude til siden omkring platformen og fanger det, der er kendt som en "flyvende kameraeffekt". Denne effekt fungerer over hele linjen: anvendelse godt på stillbilleder, 360 produktfotografering eller filmoptagelse af produktvideoer af live-modeller

Uanset om det er e-handelsfotografering eller video til et online modeshow, gør Catwalk fotoshoots lette. Den virkelige udfordring er at arbejde med modellerne: opbygge relationer, instruere stillinger og tage de bedste fotos. 

Og denne fotograferingsvejledning vil dele hvordan. Læs videre for 9 tips om, hvordan du poserer og fotograferer modeller på Catwalk, fra forberedelse til udførelse.

1 - Forbered dig i god tid før modelfotoshootet

At arbejde med modeller på et fotoshoot kræver en masse forberedelse på forhånd. Ikke alene arbejder vi med levende motiver, vi har mange ekstrafotografiske forhold at overveje. Fra belysningsopsætningen til fotografering af modeller til kameraindstillinger og udstilling er dette kun begyndelsen. Vi skal overveje uventede overraskelser og alle bevægelige dele i studiet: produktfotograferingsudstyr, support og de interpersonelle og tekniske aspekter.

Studioopsætning med catwalk, model, lys og computer.

Det er som profferne altid siger: forberedelse er nøglen. Dette er endnu mere sandt, når man planlægger, hvordan man fotograferer modeller. Det er nødvendigt at have klare mål, tidslinjer og stærk kommunikation for at forhindre misforståelser (og begrænse spildt tid). Når du forbereder dig på et skud, skal du stille dig selv følgende spørgsmål.

  • Hvad er produktet, og hvilken slags fotos skal vi tage? (Er målet at skabe stillbilleder, 360 packshots og / eller produktvideoer? Fotograferer vi til internettet, print eller begge dele?)
  • Hvilke vinkler vil være mest afgørende for markedsføring og PR-formål? (Normalt vil professionelle studier have disse oplysninger fra en brandstilguide. Stilguider dikterer ofte ikke kun de typer billeder, vi har brug for, men også vinkler, baggrunde, retouchering og mere.)
  • Hvilke intetanende overraskelser venter os måske? (Har vi brug for yderligere scenerekvisitter eller måske en back-up model, hvis man bliver syg?)

Svaret på disse spørgsmål vil hjælpe, når du bygger en detaljeret køreplan for fotosessionen. Lav en detaljeret plan, der dækker alle mål, kortlægning af processer trin for trin, samtidig med at der tages hensyn til eventuelle overraskelser undervejs.

2 - Hav et sessionssupportteam ved hånden

Et erfarent, kreativt supportteam kan yde uvurderlig hjælp til en fotograf, der realiserer deres vision. Supportteams kan arrangere hjælp til modeller (frisør, make-up osv.) og hjælpe med tekniske aspekter af sceneforberedelse. 

Billede af model, der forlader computerskærmen, der går på landingsbanen.

Ikke kun det, der er altid kommunikation at koordinere. Sessionssupport kan tage belastningen af: arbejde mellem ledere og assistenter eller scene- og produktstylister. De er studieforbindelsen, der påtager sig alt fra at sætte scenen, til at forberede produkter og tage sig af modeller. I mellemtiden kan resten af teamet fokusere på deres individuelle ansvar.

Jo stærkere koordineringen er, desto mere effektiv bliver fotosessionen. Support kan endda påtage sig ansvaret for at overvåge fysiske detaljer om scenen eller forberede produkter til hver session. Selvom disse ansvarsområder med mindre projekter kan være på fotografen. Med højere arbejdsbyrde, jo mere værdi tilføjer supportteamet til studiet.

3 - Brug fotoeksempler på modelstillinger, du ønsker

Dernæst skal du altid have referencer til rådighed for, hvordan du stiller din model. Vis dem et par eksempler på stillinger for at hjælpe dem med at gøre sig bekendt med både fotoshootet og stilguiden. Jo mere du kan vise i stedet for at fortælle, jo mere sandsynligt er det, at du opnår det specifikke udseende, du ønsker.

Professionelt foto af model med futuristisk baggrund.

Hvis du ikke allerede har referencer, skal du bare finde nogle eksempler online for at formidle den generelle idé. Overvej derefter at indsamle eksempler på stillinger til en manual eller stilguide, da dette vil hjælpe med at strømline fotoshoots i fremtiden.

4 - Ret modellens opmærksomhed med ikke-verbale signaler

I stedet for verbal retning skal du oprette et system til ikke-verbal kommunikation. Enkle håndsignaler eller pegning på objekter og steder i studiet fungerer godt. Modellen behøver ikke først at høre og derefter tænke på retninger, hvilket giver mulighed for bedre flow i fotoshootet.

Kvindelig model i elegant, blå kjole, der poserer for kameraer.

Denne fremgangsmåde er nyttig, når du bruger Virtual Catwalk som både en roterende platform eller når du fanger individuelle vinkler. Teknikken kan hjælpe med bedre at styre modellens stirren eller fremkalde udtryk og er meget lettere end vokalinstruktion.

5 - Planlæg for stillinger til model af håndtasker eller smykker

Hvad med poses til håndtasker og smykker? Her er der et par overvejelser, inden du går i gang med at positionere modellen.

For det første er det altid afgørende at kombinere produkter som håndtasker og smykker med det rigtige tøj. Farver skal bringe produktet til live på modellen og samtidig fremvise eventuelle fine detaljer.

For alle fotos af tilbehør, der hænger af armen, skal du have genstanden i fuld visning. Dette har en tendens til at kræve et nærbillede af produktet, så fokus er normalt på den nederste halvdel af modellen. 

Model i designersolbriller, der poserer med damehåndtaske.

Overvej arm- og håndposition, og overvåg disse under sessionen. Du vil også have billeder fra en 3/4 vinkel samt fra bagsiden og siderne.

6 - Arbejde med statiske vs dynamiske modelstillinger

Billeder af modeller kan enten skabe illusionen om bevægelse eller fremstå stille. Ofte vil stilguider kræve en kombination af disse to, også kendt som statiske vs dynamiske modelstillinger.

Virtual Catwalk giver en platform for begge. Modeller kan stå stille på platformen, mens den roterer, de kan stoppe i individuelle vinkler, eller de kan gå på platformen. Det er klart, at det at tage billeder af en model, der går på landingsbanen, fører til mere naturligt dynamiske billeder.

Grafik, der viser rotation af Catwalks bevægelige landingsbane.

Hvis vi forsøger at skabe illusionen om bevægelse, gør vi det typisk ved at stille en models hænder og fødder. Placer hænder og fødder udad for at få det til at se ud som om modellen nærmer sig kameraet. 

For at opnå mere statiske stillinger skal du pege fødderne mere mod skulderbredden og lægge hænderne ved modellens side. Dette vil tage billeder af en model, så de ser ud til at stå stille.

7 - Find den bedste modelstilling til produktet

I sidste ende afhænger det af produktet, hvordan du stiller din model til et produktfotoshoot. Hvis det er sportstøj eller sportsartikler, såsom hockeytøj og udstyr, vil du have dynamiske livsstilsbilleder.

Sammenlign det med for eksempel nattøj eller fritidstøj. Stillingerne i dine produktbilleder skal fremvise ikke kun produktet, men også den livsstil, der er forbundet med det.

Model i sportstøj, der poserer på Catwalk.

Jo flere forbrugere der kan oprette forbindelse til modellen, jo flere produkter vil du sandsynligvis sælge på den webbutik. Sigt således mod at fange produktet såvel som livsstilen gennem din models positurer.

8 - Gør arbejdet lettere for fotografen og modellen

At arbejde med levende modeller kræver meget menneskelig interaktion. Selvom dette måske igen falder på et kreativt supportteam, er der måder at forberede sig bedre på uforudsete udfordringer. Nogle gange er modeller og fotografer i dårligt humør, eller endnu værre, ude af stand til at arbejde på grund af sygdom.

Model i studiet, der giver tommelfingeren nedad.

Heldigvis er der en række teknikker til at holde det hele kørende – for fotografen og modellen.

  • Overvåg selv de mindste detaljer. (Læg mærke til en uregelmæssighed: en dinglende etiket, en plet eller rynke? Tendens til det, så snart du bemærker det. Jo færre billeder du skal gentage, jo bedre, og du etablerer også tillid til dine modeller.)
  • Opbyg et forhold og skab atmosfæren. (Teams skal altid opbygge en relation til modellen. Tilsyneladende kan små ting som en varm hilsen, en dejlig introduktion eller en kop te gå langt.)
  • Giv din fotograf og modellen mad! (Glem aldrig at have sunde snacks og forfriskninger i studiet og pauser til kvalitetsmåltider. Alle bliver sultne, og at springe måltider over, især under længere sessioner, skaber flere vanskeligheder for alle.)

9 - Vær meget opmærksom på de fine detaljer

Endelig vil det at være opmærksom på fine detaljer, når fotoshooting vil spare betydelig tid i efterproduktionen. Husk at 2 minutter ekstra i studiet ofte kan spare 10 minutter ved retouchering. Se efter eventuelle mindre bekymringer som støv, rynker eller folder, der kan kræve større ændringer i redigeringen.

Lagdelte billeder fra softwaregrænseflade til endelige billeder.

Husk, at reglerne for efterbehandling af menneskelige modeller er de samme som for stilleben og packshot-fotografering. I sidste ende, jo mindre redigering på dine modefotos, jo bedre. 

Stærkt redigerede fotos øger oftere end ikke produktafkastet, så sigt efter visuelt indhold, der nøjagtigt repræsenterer produktet.

Pas også på at overbetone farvemætning eller vibrance. At øge disse ud over normale niveauer er en almindelig fejl i modeproduktfotografering. Gennemgå altid de endelige billeder og overvej en second opinion på, hvilket indtryk farverne gør.

Vil du fortsætte din PhotoRobot forskning?

Tilmeld dig vores nyhedsbrev om professionel produktfotografering nedenfor, eller følg os på Facebook, LinkedIn og YouTube. Vi skaber regelmæssigt indhold til både vores kunder og fotografer, fra små webshop-operationer til industrielle fotolagre. Fra hvordan man fotograferer modeller med PhotoRobot til på tværs af brancher, vi er her for dig.